Actualizado el: 29 de octubre de 2026
La arquitectura art déco es el estilo moderno y decorativo de los años veinte y treinta: edificios simétricos y verticales, con retranqueos escalonados, ornamentación geométrica estilizada (zigzags, chevrones, rayos de sol) y materiales modernos como el acero, el cromo y el vidrio junto al mármol y el bronce. Debe su nombre a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925, aunque el término "art déco" no apareció hasta los años sesenta.
Esta guía explica de dónde viene el estilo, cómo reconocer un edificio art déco, sus tres tipos principales, en qué se diferencia del art nouveau, 12 edificios famosos con sus arquitectos y fechas, y dónde ver arquitectura art déco hoy, de Nueva York a Buenos Aires y Ciudad de México. Para los estilos anteriores y posteriores, consulta nuestro repaso de los estilos arquitectónicos.
¿Qué es la arquitectura art déco?
El art déco es un estilo arquitectónico moderno y decorativo que combina formas geométricas, ornamentación estilizada y materiales de la era industrial. El nombre procede de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París de 1925, pero en su época nadie lo usaba: entonces se hablaba de "style moderne" o, sencillamente, de estilo moderno. "Art déco" apareció impreso por primera vez en 1966, en el título de una exposición del Musée des Arts Décoratifs de París, y el libro de Bevis Hillier Art Deco of the 20s and 30s (1968) lo convirtió en la etiqueta habitual.
En términos arquitectónicos, el art déco ocupa un lugar intermedio entre el clasicismo Beaux-Arts y la arquitectura moderna más depurada. Abraza los edificios altos, los entornos urbanos densos y las nuevas técnicas constructivas, pero expresa la modernidad mediante la riqueza visual y no mediante la pura sencillez funcional.
Los edificios art déco típicos comparten varias características definitorias:
Composición geométrica y simétrica
Énfasis vertical fuerte, especialmente en estructuras de gran altura
Ornamentación estilizada, incluyendo zigzags, chevrones y rayos de sol
Uso de materiales modernos y de lujo, como piedra, metal, vidrio, terrazo y laca
La arquitectura art déco surgió de varias corrientes artísticas de principios del siglo XX. Apareció en París en la década de 1910: el Théâtre des Champs-Élysées de Auguste Perret (1910–1913) se considera su primer gran edificio. Su claridad geométrica refleja el cubismo y la Secesión vienesa, mientras que su color y sus motivos proceden de la escenografía de los Ballets Rusos y del fauvismo. Los diseñadores también adaptaron motivos del antiguo Egipto, sobre todo tras la excavación de la tumba de Tutankamón, de las culturas precolombinas y de las tradiciones decorativas de Asia oriental, además de la propia era de la máquina.
El hito decisivo fue la exposición de París de 1925, celebrada del 29 de abril al 8 de noviembre de 1925 entre Les Invalides y el Grand y el Petit Palais. Reunió a 15 000 expositores de veinte países y recibió más de 16 millones de visitantes; Estados Unidos no participó y Alemania no fue invitada. Confirmó el amplio interés por una estética moderna y a la vez lujosa, y el estilo se extendió rápidamente por Europa y América.
Entre finales de los años veinte y los años treinta, el art déco maduró en varios sectores de la construcción: los rascacielos norteamericanos, los edificios cívicos y de transporte europeos, y cines, hoteles y tiendas de todo el mundo. Tras el crac bursátil de 1929 el estilo se volvió más sobrio, y en los años treinta se dividió en los tres tipos que se describen más abajo, del ornamentado Zigzag Moderne al liso Streamline Moderne.
Características y componentes de la arquitectura art déco
Formas y composición
Los edificios art déco suelen reconocerse por su volumetría y su silueta. Los arquitectos usaron perfiles escalonados y retranqueos en los edificios altos, lo que dio lugar a la conocida forma de pastel de bodas. Los pilares verticales y las ventanas agrupadas llevan la mirada hacia arriba y refuerzan la sensación de altura.
Las fachadas suelen ser simétricas y se organizan con claridad en torno a ejes centrales o vanos repetidos. En Nueva York, la Zoning Resolution de 1916 fijó reglas de altura y retranqueo y limitó las torres al 25 % de la parcela, y los estudios volumétricos de Hugh Ferriss de 1922 popularizaron las formas escalonadas que resultaban de ellas. Los arquitectos convirtieron esa respuesta a la normativa en un símbolo de progreso y confianza tecnológica.
Ornamentación y motivos
En la arquitectura art déco, la ornamentación es abstracta y estilizada, no literal. Los diseñadores redujeron las referencias naturales e históricas a patrones geométricos claros que podían repetirse con eficacia. Entre los motivos más comunes están:
Patrones de zigzag y chevrones en frisos y enjutas
Diseños de rayos solares utilizados en coronas, puertas y paneles metálicos
Formas florales y orgánicas estilizadas reducidas a curvas y facetas
Referencias culturales antiguas filtradas a través del diseño geométrico
Símbolos de la era de la máquina, como engranajes, líneas de velocidad y emblemas
La corona del edificio Chrysler en Nueva York es un ejemplo clásico: siete arcos escalonados revestidos de acero inoxidable Nirosta forman un sol radiante perforado por ventanas triangulares, y los retranqueos inferiores llevan adornos con forma de emblemas de capó, tapacubos y águilas.
Materiales y tecnología
La arquitectura art déco aprovechó a fondo los avances constructivos de principios del siglo XX. Las estructuras de acero y el hormigón armado permitieron edificios más altos y distribuciones interiores más flexibles, además de revestimientos de fachada delgados y una ornamentación precisa.
Los materiales típicos son los revestimientos de piedra, ladrillo y terracota, a menudo combinados con metal decorativo. El aluminio, el cromo y el acero inoxidable aparecen en coronas, puertas y enjutas; el Guardian Building de Detroit llegó a usar metal monel en lugar de latón y bronce. Los interiores suelen incluir bloques de vidrio, pisos de terrazo, madera lacada y metal incrustado, que refuerzan la sensación de lujo y modernidad.
Tipos de edificios art déco
El estilo se adaptó con facilidad a muchos usos, lo que favoreció su rápida expansión por el mundo. Entre los tipos de edificios art déco más comunes están:
Rascacielos y edificios de oficinas
Cines y lugares de entretenimiento
Hoteles y balnearios
Estaciones ferroviarias e instalaciones de transporte
Edificios de apartamentos
Cómo reconocer un edificio art déco
Busca varios de estos rasgos a la vez; uno solo no basta, porque muchos edificios de la época mezclan estilos:
Simetría, con un eje o una entrada central muy marcados.
Retranqueos escalonados o un remate escalonado, que a menudo culminan en una torre o una corona.
Pilares verticales y ventanas agrupadas que hacen parecer más alta la fachada.
Paneles en bajorrelieve estilizados: zigzags, chevrones, rayos de sol, fuentes y plantas estilizadas.
Detalles de metal y vidrio: cromo, aluminio o acero inoxidable en puertas, rejas y coronas, y bloques de vidrio.
Una entrada destacada, a menudo enmarcada por un panel en relieve.
Letras, iluminación y rótulos diseñados como parte de la fachada.
En los edificios streamline: esquinas redondeadas, largas líneas horizontales, ventanas redondas tipo ojo de buey y barandillas de tubo.
Los colores del art déco
No existe una única paleta art déco. El RIBA describe el estilo por sus "formas geométricas audaces y colores vivos", y la Art Deco Society of Los Angeles señala el color vibrante o dramático en las fachadas de los primeros edificios, los del Zigzag Moderne, frente a la piedra monocroma de los edificios Beaux-Arts anteriores. Gran parte del color venía además de los materiales: acero inoxidable pulido y cromo, bronce, terracota, madera lacada y terrazo. El sitio oficial de turismo de Miami Beach describe la versión del estilo de su distrito como "elegante y luminosa".
Tipos de art déco: Zigzag, Streamline y Classical Moderne
La Art Deco Society of Los Angeles distingue tres variantes arquitectónicas principales, que siguen más o menos a la economía: el exuberante estilo zigzag de finales de los años veinte dio paso, tras el crac bursátil y durante la Gran Depresión, al Streamline y al Classical Moderne, más sobrios.
Zigzag Moderne
También llamado Jazz Moderne, es el tipo más antiguo. En Estados Unidos se remonta al concurso de la Chicago Tribune Tower de 1922 y a los dibujos de Hugh Ferriss. Reinterpreta las líneas verticales del gótico con retranqueos, una rica ornamentación estilizada (zigzags, chevrones, plantas estilizadas) y, a menudo, un color intenso en la fachada. El Eastern Columbia Building de Claud Beelman en Los Ángeles es un ejemplo típico.
Streamline Moderne
El Streamline Moderne surgió en los años treinta, inspirado en los trenes, automóviles, barcos y dirigibles aerodinámicos de la época. Vuelve horizontal el art déco: líneas bajas y horizontales, esquinas redondeadas, ventanas redondas tipo ojo de buey, bloques de vidrio, barandillas de tubo y muy poca ornamentación, hasta el punto de que algunos edificios parecen barcos en tierra firme. El Midland Hotel de Oliver Hill en Morecambe, Inglaterra (1933), es un ejemplo conocido.
Classical Moderne (WPA o PWA Moderne)
Este tipo aparece sobre todo en las obras del New Deal financiadas por la WPA y la PWA: oficinas de correos, ayuntamientos, escuelas y otros edificios públicos e institucionales de mediados y finales de los años treinta. Reinterpreta un edificio Beaux-Arts o de arquitectura neoclásica con una ornamentación clásica muy estilizada y simplificada, que se ajustaba a los presupuestos a medida que avanzaba la Depresión y el zigzag empezaba a parecer excesivo y caro.
Art déco y art nouveau: diferencias
El art nouveau llegó primero. En auge entre 1890 y 1910 aproximadamente, tomó de las plantas líneas sinuosas y fluidas y las llevó al hierro, el vidrio y la cerámica; hacia 1914 estaba prácticamente agotado y en los años veinte el art déco ocupó su lugar. El art déco conservó el gusto por la ornamentación, pero la volvió rectilínea: la curva del tallo se convirtió en zigzag, en retranqueo y en máquina.
Rasgo | Art nouveau | Art déco |
|---|---|---|
Época | Hacia 1890–1910 | Hacia 1910–1940, con su plenitud entre 1925 y 1940 |
Líneas | Curvas sinuosas y asimétricas | Líneas rectas, simetría, retranqueos; curvas horizontales y lisas en el streamline |
Motivos | Tallos, flores, formas orgánicas fluidas | Zigzags, chevrones, rayos de sol, plantas estilizadas, símbolos de la máquina |
Materiales | Hierro, vidrio, cerámica | Acero, hormigón armado, cromo, acero inoxidable, bloques de vidrio, terrazo |
Obras clave | Hôtel Tassel de Victor Horta, Bruselas (1893); entradas del metro de París de Hector Guimard (hacia 1900–1913); Casa Batlló de Antoni Gaudí, Barcelona (reforma de 1904–1906) | Théâtre des Champs-Élysées, París (1913); edificios Chrysler (1930) y Empire State (1931), Nueva York |
Otros nombres | Modernismo (en español), Jugendstil, Secesión, Liberty | En su época, "style moderne" |
Un edificio reúne los dos: el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, iniciado en 1904 por Adamo Boari y terminado en 1934 por Federico Mariscal, es sobre todo art nouveau y neoclásico por fuera y art déco por dentro. Para conocer a fondo el estilo anterior, consulta nuestra guía de la arquitectura art nouveau.
¿Cómo se diseñaban y construían los edificios art déco?
Muchos arquitectos estadounidenses de la época se formaron en la composición Beaux-Arts, que daba prioridad a la jerarquía, la simetría y una planta clara; William Van Alen, autor del edificio Chrysler, enseñó más tarde en el Beaux-Arts Institute of Design de Nueva York. Estos principios marcaron el desarrollo de los proyectos, desde la escala urbana hasta el detalle arquitectónico.
El diseño solía empezar con estudios volumétricos ajustados a la envolvente que permitía la normativa y a las visuales. Los patrones de fachada y la ornamentación se coordinaban con las retículas estructurales, de modo que la decoración reforzara el ritmo del edificio en lugar de ocultarlo. Los símbolos corporativos y los relieves con temas de máquinas solían comunicar función e identidad.
La coordinación de materiales era central en el proceso. La piedra, el metal, el vidrio y los acabados interiores formaban un relato visual unificado. La iluminación eléctrica y el neón se trataban como elementos arquitectónicos, sobre todo en cines y calles comerciales: el RIBA señala que las tiras de neón subrayaban las líneas aerodinámicas de los diseños y que los espejos servían para realzar y reflejar.
La luz eléctrica formaba parte del diseño, así que estas fachadas estaban pensadas para verse tanto de noche como de día. Para ver así tu propio proyecto, sube una foto, un boceto o una vista del modelo al generador de renders con IA de ArchiVinci, describe los materiales en una frase, por ejemplo "cream stone, stepped parapet, vertical piers, a sunburst panel over the entrance, chrome details", y compara los botones de iluminación Hora dorada y Crepúsculo. Cada ejecución genera en segundos una imagen nueva que sigue lo que subiste; Crepúsculo da un anochecer con las luces encendidas. Muchos resultados están listos para mostrarlos a un cliente, y usarlos en trabajos para clientes requiere un plan activo (los planes están en la página de precios).
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12 edificios art déco famosos
Estos doce edificios, por orden cronológico, muestran el estilo desde sus inicios en París hasta los años treinta en América, Europa y Asia (datos comprobados en octubre de 2026).
Edificio | Ciudad | Arquitecto | Año | Qué mirar |
|---|---|---|---|---|
Théâtre des Champs-Élysées | París | Auguste Perret | 1910–1913 | Suele considerarse el primer gran edificio del estilo |
Guardian Building | Detroit | Wirt Rowland | 1928–1929 | 43 pisos; metal monel en lugar de latón y bronce |
Sassoon House | Shanghái | – | 1929 | Construido para el Cathay Hotel; hoy es el Fairmont Peace Hotel |
Edificio Chrysler | Nueva York | William Van Alen | 1930 | La corona de acero inoxidable en forma de sol |
Eastern Columbia Building | Los Ángeles | Claud Beelman | 1930 | Terracota turquesa y una torre del reloj de 80 m |
Empire State Building | Nueva York | Shreve, Lamb & Harmon | 1931 | 102 pisos, construido en un año y 45 días |
Radio City Music Hall | Nueva York | Edward Durell Stone, con interiores de Donald Deskey | 1932 | El auditorio más grande del mundo cuando se inauguró |
Hoover Building | Londres | Wallis, Gilbert and Partners | 1933 | Protegido en el grado II*, en Perivale |
Midland Hotel | Morecambe | Oliver Hill | 1933 | Streamline Moderne de hormigón y ladrillo revocado |
Palacio de Bellas Artes | Ciudad de México | Adamo Boari, Federico Mariscal | 1934 | Un interior art déco tras una fachada art nouveau y neoclásica |
RIBA, 66 Portland Place | Londres | Grey Wornum | 1934 | La sede del Royal Institute of British Architects |
Edificio Kavanagh | Buenos Aires | Gregorio Sánchez, Ernesto Lagos, Luis María de la Torre | 1936 | El edificio más alto de América Latina cuando se inauguró |
Théâtre des Champs-Élysées, París (1910–1913)
El teatro de Auguste Perret, terminado en 1913, suele considerarse el primer gran edificio art déco, más de diez años antes de la exposición que después dio nombre al estilo.
Guardian Building, Detroit (1928–1929)
La torre de 43 pisos de Wirt Rowland usó metal monel en lugar de latón y bronce en su metalistería. En 1989 fue declarada National Historic Landmark.
Sassoon House, Shanghái (1929)
Terminada en 1929, la Sassoon House albergó primero el Cathay Hotel. Hoy es el edificio norte del Fairmont Peace Hotel.
Edificio Chrysler, Nueva York (1930)
La torre de William Van Alen, terminada en 1930, alcanzó 319 m (1046 pies) y fue el edificio más alto del mundo durante 11 meses. Su corona se describe más arriba, en el apartado de ornamentación; Nueva York lo declaró monumento protegido en 1978.
Eastern Columbia Building, Los Ángeles (1930)
El edificio de 13 pisos de Claud Beelman se inauguró el 12 de septiembre de 1930, revestido de terracota turquesa. Su torre del reloj, autorizada por encima del límite de altura que tenía entonces la ciudad, alcanza 80 m (264 pies) y lleva la palabra "EASTERN" en neón blanco en cada cara.
Empire State Building, Nueva York (1931)
Diseñada por Shreve, Lamb & Harmon, la torre de 102 pisos se construyó en un tiempo récord de un año y 45 días: las obras empezaron el 17 de marzo de 1930 y el edificio se inauguró el 1 de mayo de 1931 (historia del Empire State Building).
Radio City Music Hall, Nueva York (1932)
Inaugurado el 27 de diciembre de 1932 en el Rockefeller Center, lo diseñó Edward Durell Stone, con interiores de Donald Deskey. Sus 5960 butacas lo convirtieron en el auditorio más grande del mundo cuando se inauguró, y su maquinaria escénica incluye un sistema hidráulico tras el escenario.
Hoover Building, Londres (1933)
Wallis, Gilbert and Partners proyectó este edificio para la empresa Hoover en Perivale, al oeste de Londres. Se inauguró el 2 de mayo de 1933 y está protegido en el grado II*.
Midland Hotel, Morecambe (1933)
El hotel de Oliver Hill en la ciudad costera de Morecambe se inauguró en julio de 1933. Construido en hormigón y ladrillo revocado, es un edificio Streamline Moderne, uno de los que el RIBA incluye en su propia selección art déco, y está protegido en el grado II*.
Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México (1934)
Iniciado en 1904 por Adamo Boari y terminado en 1934 por Federico Mariscal, el palacio es sobre todo art nouveau y neoclásico por fuera, mientras que su interior es art déco.
RIBA, 66 Portland Place, Londres (1934)
Grey Wornum proyectó en 1934 la sede del Royal Institute of British Architects. En octubre de 2026 el edificio está cerrado, y el RIBA permite consultar su biblioteca y sus colecciones de fotografías en otras sedes de Londres.
Edificio Kavanagh, Buenos Aires (1936)
Proyectada en 1934 por Gregorio Sánchez, Ernesto Lagos y Luis María de la Torre, la torre de 120 m se inauguró en 1936 como el edificio más alto de América Latina y el edificio de hormigón armado más alto del mundo en aquel momento. A veces se clasifica como art déco: su diseño combina la arquitectura moderna y el art déco con un enfoque racionalista.
Arquitectos y diseñadores del art déco
El art déco fue un estilo de muchas manos más que de un solo maestro. Estos son los nombres detrás de los edificios anteriores, y dos más:
Auguste Perret: el Théâtre des Champs-Élysées de París.
William Van Alen: el edificio Chrysler de Nueva York.
Shreve, Lamb & Harmon: el Empire State Building de Nueva York.
Hugh Ferriss: sus estudios volumétricos de 1922 hicieron famoso el rascacielos escalonado.
Wirt Rowland: el Guardian Building de Detroit.
Claud Beelman: el Eastern Columbia Building de Los Ángeles.
Edward Durell Stone y Donald Deskey: el Radio City Music Hall, su arquitectura y sus interiores.
Wallis, Gilbert and Partners: el Hoover Building de Londres.
Grey Wornum y Oliver Hill: la sede del RIBA en Londres y el Midland Hotel de Morecambe.
Paul Landowski con Heitor da Silva Costa: el Cristo Redentor de Río de Janeiro.
Para un repaso más amplio de los grandes nombres de la profesión, consulta nuestra lista de arquitectos famosos.
Casas e interiores art déco
Una casa art déco usa el mismo vocabulario a menor escala. Una casa streamline muestra muros lisos revocados, esquinas redondeadas, largas líneas horizontales, ventanas redondas tipo ojo de buey, bloques de vidrio, barandillas de tubo y muy poca ornamentación. Una casa a la manera anterior, la del zigzag, se apoya en cambio en una fachada simétrica, un remate escalonado y una entrada enmarcada por relieves geométricos. Para compararlas con otros estilos, consulta nuestra guía de estilos de casas.
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¿Qué hace que una habitación sea art déco?
Simetría, geometría y materiales ricos. Los interiores art déco típicos combinan madera lacada, metal incrustado, pisos de terrazo y vidrio, usan espejos e iluminación integrada para dar brillo y repiten patrones geométricos como chevrones y rayos de sol en pisos, paredes y telas. Los interiores de Donald Deskey para el Radio City Music Hall son un ejemplo público famoso.
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Dónde ver arquitectura art déco hoy
La arquitectura art déco representa una transición decisiva entre el historicismo y el movimiento moderno pleno. Muestra cómo los primeros edificios modernos podían adoptar nuevas tecnologías sin renunciar a la ornamentación, y resultó eficaz para expresar la identidad corporativa, la ambición cívica y el espectáculo urbano. Se conservan barrios enteros; estos son los lugares con más que ver:
Miami Beach, Florida: el Art Deco Historic District, inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos desde 1979, tiene "unos 800 edificios históricos protegidos" de estilo art déco, neomediterráneo y MiMo (Miami Modern), y lo que el sitio oficial de turismo llama la mayor concentración de arquitectura art déco de Estados Unidos. La Miami Design Preservation League, activa desde 1976, organiza recorridos guiados a pie.
Nueva York: el edificio Chrysler, el Empire State Building y el Rockefeller Center con el Radio City Music Hall.
Napier, Nueva Zelanda: reconstruida en art déco después del terremoto de Hawke's Bay de 1931; el Art Deco Trust organiza visitas guiadas y el Art Deco Festival cada febrero.
Bombay, India: los Conjuntos victorianos góticos y art déco de Bombay son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 2018. Los edificios art déco bordean el lado oeste del Oval Maidan, a lo largo de Back Bay Reclamation y Marine Drive, y el sitio abarca 94 edificios en total; Art Deco Mumbai mantiene un inventario.
Shanghái, China: la Sassoon House (1929), hoy parte del Fairmont Peace Hotel.
Río de Janeiro, Brasil: el Cristo Redentor (1922–1931), de Paul Landowski con Heitor da Silva Costa, 30 m de hormigón armado y esteatita, descrito como la mayor escultura de estilo art déco del mundo.
Buenos Aires y Ciudad de México: el edificio Kavanagh y el interior del Palacio de Bellas Artes.
Inglaterra: el Hoover Building y la sede del RIBA en el 66 de Portland Place, en Londres, y el Midland Hotel de Morecambe.
En París, el Musée des Arts Décoratifs celebró el centenario de la exposición de 1925 con "1925-2025. Cent ans d'Art déco", cerca de 1000 obras expuestas del 22 de octubre de 2025 al 26 de abril de 2026. La geometría y los contrastes de materiales del estilo también vuelven en los interiores nuevos; consulta nuestro informe de tendencias de diseño de interiores.
Ventajas y limitaciones de la arquitectura art déco
El art déco ofrece varias ventajas duraderas. Aporta una identidad visual clara que las ciudades pueden usar para darse a conocer. El estilo se adapta a muchos tipos y escalas de edificios y fomenta la colaboración entre arquitectos, artistas y artesanos.
Sin embargo, también tiene limitaciones. Los costos de construcción y mantenimiento pueden ser altos por sus detalles complejos y sus materiales de alta gama. El estilo chocó con los ideales minimalistas de mediados de siglo, y hoy las normas de protección del patrimonio pueden complicar las mejoras de eficiencia energética y de accesibilidad.
Ideas erróneas comunes sobre el estilo art déco
No todos los edificios de los años veinte y treinta son art déco. Muchos pertenecen a las tradiciones neoclásica, ecléctica o del Estilo Internacional, que priorizan la expresión funcional. El estilo tampoco se limita a Europa y América del Norte: hay conjuntos importantes en Bombay, Shanghái y Río de Janeiro.
A veces el Streamline Moderne se trata como un estilo aparte; se entiende mejor como una rama tardía del art déco que suaviza las formas y destaca el movimiento horizontal (consulta los tipos más arriba). Por último, el art déco no es solo lujo: muchas escuelas, bloques de viviendas y edificios públicos usaron elementos art déco simplificados para transmitir modernidad a bajo costo.
Conclusiones clave
La arquitectura art déco es el estilo moderno y decorativo de los años veinte y treinta, llamado así por la exposición de París de 1925; el término en sí es de los años sesenta.
Combina simetría, retranqueos, ornamentación geométrica estilizada y materiales modernos como el acero, el cromo y los bloques de vidrio.
Tiene tres tipos principales: Zigzag Moderne, Streamline Moderne y Classical (WPA) Moderne.
Llegó después del art nouveau y convirtió sus curvas vegetales en geometría y formas de máquina.
Entre sus edificios más conocidos están los edificios Chrysler y Empire State y el Radio City Music Hall en Nueva York, y el edificio Kavanagh en Buenos Aires.
Miami Beach, Napier y Bombay conservan barrios enteros; los conjuntos de Bombay son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 2018.
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Para una fachada o una casa: IA para fachadas de casas
Preguntas frecuentes
¿Por qué decayó la arquitectura art déco después de los años treinta?
El art déco decayó por las restricciones económicas que siguieron a la Gran Depresión, que favorecieron edificios más baratos y sobrios, y por la creciente influencia de la arquitectura moderna funcionalista, que prefería la sencillez, la eficiencia y la reducción del ornamento. La Segunda Guerra Mundial cerró el periodo: en Estados Unidos, las restricciones a la construcción durante la guerra frenaron sus últimas variantes, y después de la guerra los arquitectos se volcaron en el movimiento moderno.
¿En qué se diferencia la arquitectura art déco del Estilo Internacional?
El art déco destaca la ornamentación, el simbolismo y la identidad visual, mientras que la arquitectura moderna del Estilo Internacional, asociada a la Bauhaus, prioriza la expresión funcional, el minimalismo y la ausencia de decoración.
¿Qué papel tuvo el art déco en la arquitectura corporativa y comercial?
El art déco permitió a las empresas comunicar progreso, poder y modernidad mediante formas monumentales, ornamentación de marca e imágenes arquitectónicas simbólicas.
¿Sigue influyendo la arquitectura art déco en el diseño contemporáneo?
Sí. La arquitectura contemporánea y el diseño de interiores siguen citando el art déco a través de patrones geométricos, contrastes de materiales, énfasis vertical y detalles estilizados.
¿Cómo influyeron las normas urbanísticas en los rascacielos art déco?
La Zoning Resolution de Nueva York de 1916 fijó reglas de altura y retranqueo y limitó las torres al 25 % de la parcela. Los arquitectos respondieron con volúmenes escalonados y retranqueos, el perfil de "pastel de bodas" que se convirtió en un rasgo definitorio de los rascacielos art déco.
¿Qué retos plantea hoy la conservación de los edificios art déco?
Conservar los edificios art déco implica restaurar materiales envejecidos, mantener ornamentos complejos, mejorar el rendimiento energético y cumplir las normas de construcción actuales sin perder su valor patrimonial.
¿Qué ciudad de Estados Unidos tiene más edificios art déco?
Miami Beach. Su Art Deco Historic District, inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos desde 1979, tiene unos 800 edificios históricos protegidos y, según el sitio oficial de turismo, la mayor concentración de arquitectura art déco del país. Nueva York tiene las torres art déco más conocidas: los edificios Chrysler y Empire State.
¿Cuál es el edificio art déco más famoso?
No hay una clasificación oficial, pero el edificio Chrysler de Nueva York (1930), con su corona de acero inoxidable en forma de sol, es el ejemplo que más se muestra, seguido del Empire State Building (1931). Fuera de Estados Unidos, el Cristo Redentor de Río de Janeiro se describe como la mayor escultura de estilo art déco del mundo.
¿El art déco forma parte del movimiento moderno?
El art déco es moderno, pero no pertenece al movimiento moderno. Usó materiales nuevos y en su época se llamaba "style moderne", pero conservó el ornamento que los arquitectos del Estilo Internacional rechazaban. Según la Art Deco Society of Los Angeles, el art déco abrió el camino al movimiento moderno que siguió a la Segunda Guerra Mundial.
¿Cuáles son los tres tipos de art déco?
El Zigzag (o Jazz) Moderne, el más antiguo y ornamentado; el Streamline Moderne, liso y horizontal; y el Classical (o WPA) Moderne, un clasicismo simplificado que se usó en los edificios públicos de los años treinta. El apartado de tipos, más arriba, describe cada uno con un ejemplo.